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Robert Pattinson, sempre duas vezes (piada de mau gosto francês porque Pattinson em Inglês soa como a palavra anel em francês ... Então, essa piada é como tocar duas vezes)
Desde crepúsculo, o homem britânico, que recebeu o prêmio de Hollywood Rising Star no Festival de Deauville, não parou de trazer sua postura casual em filmes por autores exigentes. Ontem, David Cronenberg, agora, Anton Corbijn. O ídolo adolescentes é, na vida, o fotógrafo que irá revelar a aura de James Dean. Entrevista no alvorecer da sua segunda carreira.
Robert Pattinson gosta de ficar alguns dias de folga em seu apartamento em Londres antes de ir paara o set de 'The Lost City of Z' sob a direção de James Gray, pela primeira vez em Belfast e depois na América do Sul. Assim que começamos as perguntas para a estrela, podemos sentir que o ator não está confortável com entrevistas. O telefone marca uma mudança no arquivo. Mas, como o tempo passa, neste dia quente de verão, o gelo quebra. Descobrimos, sob o jovem homem tímido, um ator engraçado e muito cinéfilo.
Studio: Antes das filmagens de LIFE, quem era Anton Corbijn para você? O fotógrafo de músicos ou o diretor de A MOST WANTED MAN?
Rob: É impossível não saber das fotos de Anton Corbijn. Mas eu sou antes de tudo um grande fã de CONTROL (primeiro filme do diretor sobre a vida de Ian Curtis, líder da divisão Joy). Eu vi isso várias vezes. Eu realmente queria trabalhar com ele.
Studio: É, em seguida, por causa do diretor que você escolher o projeto?
Rob: Um filme é sempre uma aposta. Quando nós assinamos, nós nunca sabemos se o resultado vai ser bom ou ruim. Eu adoro ter garantias. Ao filmar com o diretor que admiro, os riscos são limitadas. Eu tenho sonhado, durante anos, filmar com James Gray, por exemplo. Dois amantes é, para mim, uma obra-prima: os atores são perfeitos, a arquitetura da história é muito sutil. Alguns diretores são capazes de filmar este tipo de filmes. James Gray faz um cinema muito peculiar que possui uma respiração clássica. Tivemos três projetos juntos. Três anos atrás, eu já lhe disse que sim para THE LOST CITY OF Z, a fascinante história de um explorador que desapareceu na Amazônia. O script continuou a evoluir. Na primeira, Brad Pitt (produtor de cinema) deveria ter desempenhado o papel de Charlie Hunnam tem agora. Mas eu não teria desistido. Eu estava pronto para esperar mais.
Studio: Onde vêm esse seu amor por filmes?
Rob: Meu primeiro choque como um espectador, foi aos 15 anos, foi A BOUT DE SOUFFLE, por Godard. Após a exibição, eu queria ser Belmondo mesmo se eu não quesesse ser um ator ainda. O estilo do filme ainda era novo ... Depois disso, eu descobri Milos Forlan, Bob Rafelson. E, um pouco mais tarde, eu tremia na frente de Screamers, de David Cronenberg.
Studio: A lista de diretores com quem trabalhou é realmente impressionante: Werner Herzog, David Cronenberg, James Gray, Harmony Korine para o próximo ano. Não é só o desejo de ter uma carreira em filmes independentes?
Rob: Os papéis mais apaixonantes são encontrados em filmes independentes. É impossível ter um sucesso de público, dando-lhe um papel subversivo porque só é feito para entreter o público geral. Eu não quero ter postura de um artista, eu não estou interessado em um filme que seja apenas para atuar nele. Eu quero papéis que me façam correr riscos cada vez mais (que me ponham em perigo).
Studio: Colocar você em perigo de que forma?
Rob: Eu não sei. Eu atuo desde há onze anos e eu comecei sabendo o que eu gosto e o que eu posso atuar ou não. Na verdade, estou procurando papéis complicados. Eu amo a idéia de olhar para um papel sem saber como atuar ele. A experiência como um sentido científico me seduz. Não é a experiência como uma habilidade.
Studio: Você está indo em direção a este tipo de carreira por causa do que aconteceu com a saga Crepúsculo?
Rob: Eu comecei com papéis estranhos, mesmo antes das filmagens de Crepúsculo. Havia pequenos filmes. E mesmo em TWILIGHT, se realmente pensar sobre isso, não é realmente convencional. Na verdade, eu nem sei como ser convincente como uma pessoa normal, diz em um papel.
Studio: Você quis recusar um monte de franquia?
Rob: Impossível responder a isso. Meu agente sabe o que me interessa e apenas classifica-o tirando, eu acho. Para tirar sarro de mim, ele costuma dizer, "se um estúdio chega até você com um herói que tinha uma perna ou algo repulsivo, você aceitaria isso?" Eu só sigo os meus sonhos: trabalhar com diretores que admiro. Fique tranquilo, a lista não é tão longa, eu estou chegando ao fim em breve. Eu tenho 14 diretores favoritos e eu já filmado com 6 deles. Mas eu tenho a chance de descobrir novos diretores, bem como, Josh e Ben Safdie. Eu estou indo filmar uma comédia de humor negro, GOOD TIME, em que eu quase sou o único ator profissional.
Studio: E sobre o projeto que você teve com Olivier Assayas, IDOL’S EYE?
Rob: No outono passado, eu fui para Toronto para o filme e no dia antes das filmagens, tudo parou. Isso aconteceu três vezes. Horrível. Eu não sei onde nós estamos.
Studio: Por que você quis Romain Gavras como o diretor do anúncio da Dior?
Rob: Eu só caí de amor com seu filme, NOTRE JOUR VIENDRA. E em STRESS, seu clipe de música para Justice. Eu gosto da energia frenética que vem dele. Eu sei que o vídeo (que mostra crianças a partir de subúrbios é agressivo, quebrado tudo) tem sido considerado subversiva. Romain me disse que o dia em que foi lançar, as extremas vistas de esquerda disse que ele era um fascista e os extremos pontos de vista de direita disse que ele era um anarquista.
Studio: Difícil de vincular esta marca de luxo...
Rob: Eu estava um pouco ansioso para filmar um anúncio. Eu realmente não gosto de idéia de me encontrar em uma posição onde provavelmente diria "Olhe para mim, olhar para mim". Com Romain Gavras, eu me senti como se o filme fosse mais visceral e menos estético. É claro, é ainda um anúncio. Estou satisfeito, eles adicionaram uma menina, Camille Rowe Pourcheresse. Ela chama a atenção para si mesma.
Studio: Você deve odiar ser fotografado. É um pouco paradoxo que você aceitou um papel como um artista...
Rob: Para mim, LIFE não é um filme sobre a fotografia. O que realmente me atraiu, foi o caminho de um homem que escolheu se tornar um artista. Dennis vê James Dean como um assunto que irá abrir as portas de sua carreira artística. Como James Dean pensa que ele é o artista e que as fotos de Dennis só forão famosas por causa dele. Eu amo este paradoxo. Dennis Stock foi realmente um pouco amargo que a única coisa que se lembrou de sua carreira foi a fotos de James Dean. Ele disse que fotografou paisagens bonitas e um foto-ensaio de jazz. Ele odiava a razão que ele era famoso. Acho que é realmente interessante. Acontece, algumas vezes, para os atores.
Studio: Dennis Stock é um homem pouco agradável. Incomoda-lhe dar esta imagem desagradável?
Rob: Não, é por isso que o papel é apaixonante. Depois de ler o roteiro, eu imaginava de pé dessa maneira. Eu quase podia sentir sua falta de jeito, sua frustração, sua falta de confiança. Eu entendi este homem que se tornou pai aos 20 sem saber como ser um.
Studio: Como abordou o papel?
Rob: Anton Corbijn me deu uma Leica. Eu andava com ele durante quatro meses. Eu desejei que eu poderia ter nascido um fotógrafo, mas nenhum milagre aconteceu. Minhas fotos não eram nada formidável. No entanto, esses quatro meses me fizeram entender a posição do fotógrafo. Nós se sentimos à vontade em todos os lugares, como se tivéssemos uma boa desculpa para estar lá. Segurando uma câmera em mãos você é como ter poderes. Foi particularmente verdadeiro nos anos 50, porque só os profissionais puderiam andar por aí com uma câmera. Aqueles não profissionais foram acabado de inventar e algumas pessoas podem realmente comprá-los. Há solidão, bem como o tema valorizado por Anton Corbijn - porque a fotografia é uma das únicas artes onde você pode esconder seu rosto. Dennis queria ser uma estrela muito, mas não conseguiu quebrar a janela atrás da qual ele se escondeu. Esta separação se torna mais forte quando você fotografa pessoas famosas.
Studio: LIFE te mudou?
Rob: Sim, porque eu tento encontrar papéis que me fazem entender no que eu sou melhor e para melhorar a mim mesmo também. Para mim, LIFE é uma história sobre auto-confiança. Tenho, pois, aceito papéis que eu nunca fiz. Filmes extremos, como os Safdies. E então o próximo de Claire Denis, que eu sou um fã desde que eu descobri WHITE MATERIAL. Será seu primeiro filme em idioma Inglês, e seu primeiro filme sci-fi!
Studio: LIFE questiona o mito da eterna juventude. Como você imagina seus trinta anos, tendo 29 hoje?
Rob: Eu encontrei papéis masculinos mais atraindo enquanto envelhecia. Então, eu não tenho medo de mudar. Pelo contrário. Quando você está em seus vinte anos, é difícil encontrar bons personagens. Quando adolescente, eu amei como James Dean mudou. Ele tinha uma elegância incrível. Se olharmos para suas interpretações, ele faz um monte de gestos que se parecem com movimentos de dança.
Studio: Qual é a sua relação com seu corpo?
Rob: Eu sempre fui pouco à vontade com o meu corpo. Eu estou apenas começando a me sentir confortável com ele. Mas sigo uma aula de dança como James Dean fez, é cansativo para mim! Eu não gosto da definição do corpo também. Eu acho que eu deveria ir em frente.
Studio: Você se sente pressionado pela empresa para ficar jovem e bonito?
Rob: Assim que precisar disso, eu vou correr para o cirurgião estético, e substituirão tudo que precisa ser! Parece que silicone super-músculos foram inventados ...
Studio: A carreira de Leonardo Di Caprio, quem você está muitas vezes comparado, é um exemplo para você?
Rob: Sim, ele teve uma carreira incrível ... Eu adoraria trabalhar com David Michôd, mais uma vez, que me dirigiu em THE ROVER, como Leo fez com Scorsese. A verdade é que eu realmente não sei onde eu quero ir. E eu não sei o que sou capaz de fazer. Eu confio no destino.
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